MÓDULO

     Toda forma simple, compleja, geométrica que se repite en el plano o en el espacio formando una estructura u objeto, sobre criterios de ordenamiento o acoplamiento, se llama módulo.

El módulo es por tanto, la pieza más sencilla que se repite de forma sistemática y da lugar a estructuras más complejas llamadas redes modulares.

El submódulo es el elemento más pequeño que se repite dentro del módulo.

        Las redes modulares simples están formadas por la repetición de una sola figura, normalmente geométrica (triángulo, rectángulo, hexágono,...).

         Las redes modulares compuestas están formadas por varias figuras geométricas o por la superposición de varias redes modulares simples.

Redes modulares se encuentran tanto en la naturaleza (un panal de celdas hexagonales, los granos del choclo, etc...), como en imágenes o elementos producidos por el hombre (pisos, rejas, estampado de telas...). La manera más sencilla de realizar una composición es mediante el empleo de un módulo que se repite.

Clasificación 

Redes bidimensionales: son aquellas que sólo tienen dos dimensiones ancho/largo, desarrollándose en un plano y son generadas por una figura plana: un polígono.

Redes tridimensionales : son aquellas que tienen tres dimensiones y son producidas por un cuerpo volumétrico, cubos, o cualquier otro poliedro que se repite para formar una estructura en tres dimensiones.

composición modular

https://es.slideshare.net/olivarodriguez/la-composicin-modular?qid=da39c825-02b7-439b-961c-7e997665c171&v=&b=&from_search=1

https://es.slideshare.net/lourdesdibujoplastica/ud1-mdulos-redes-modulares

      El Collage        

Un collage es un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre la superficie (coller significa en francés pegar. Los materiales más usados suelen ser planos, como telas, cartón, papel, fotografías, recortes de periódicos, trozos de plástico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro elementos más voluminosos, como prendas, cajas, objetos metálicos... También es frecuente que el collage se combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela.


El origen de la técnica se puede encontrar en los papiers collés de los cubistas, que consistían en simples trozos de papel con un color plano, que se adherían a los cuadros para aumentarlos efectos de color absoluto del collage se debe a los cubistas, siendo atribuido el primer collage de la historia a Picasso. La técnica tuvo mucho éxito entre surrealistas y dadaistas.

COLOR

   

    El color, es una percepción, una interpretación de nuestro cerebro de las señales que le llegan a través de nuestros ojos.

El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.

CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático es la representación visual de los colores acomodados de acuerdo a su relación cromática, se comienza colocando los colores primarios equidistantes unos de otros

COLORES PRIMARIOS

Son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos los demás. Son perceptualmente irreductibles, no se pueden obtener por la mezcla de otros colores.

COLORES SECUNDARIOS

Son aquellos que se obtienen mediante la mezcla de dos primarios

COLORES TERCIARIOS

Son los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son otra cosa que matices de un color

COLORES COMPLEMENTARIOS

     Son aquellos colores que se encuentran opuestos en el circulo cromático, que al mezclarlos entre sí se neutralizan.

     El complementario de un primario es aquel que se forma con los dos primarios restantes.

COLORES ANÁLOGOS

      Son aquellos colores que tienen un tinte en común, también se refiere en el circulo cromático a un intervalo que no abarca mas de un tercio.

CUALIDADES DEL COLOR

TINTE O TONO

El tinte se lo suele considerar como sinónimo de color pero no es mas que la cualidad del mismo. El tinte nos permite diferenciar un color de otro.Se puede decir que es el nombre específico que se da a cada color.Cuando hablamos, por ejemplo, del color azul, en realidad sólo estamos definiendo una de sus cualidades: el tono.

VALOR O LUMINOSIDAD

Es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color que depende fundamentalmente de la cantidad de blanco o negro. el valor nunca modifica al tinte, por ejemplo el azul claro sigue siendo azul pero solo de un valor mas alto.

     Por otra parte cada color tienen un valor intrínseco: el azul es de un valor mas bajo que el amarillo; el rojo es mas alto que el violeta, etc.

Otra forma de modificar el valor de un color es por medio de "aguada" que se trata de ir agregando agua a un color y trabajarlo sobre una superficie blanca, esto se debe a su transparencia.

Hay dos escalas de Valores: Cromática y Acromática.

La escala Cromática se realiza con blanco, negro y un color. (monocromía)                                                                                                                                                                                              

                        

La escala Acromática se realiza con blanco y negro.

SATURACIÓN O CROMACIDAD

La saturación es el grado de pureza de un color, cuando un tinte es puro, es decir no presenta ninguna mezcla se habla de máxima saturación.

por ejemplo si tomamos un color el rojo y le agregamos blanco, no solo estaremos aumentado su valor sino que también estamos disminuyendo su pureza, lo estamos desaturando, es decir neutralizando


NEUTRALIZACIÓN ( DESATURACIÓN)

Es cuando a un color se le quita su pureza, esto puede ser de la siguiente manera:


blanco
negro
gris
complementarios

por complementarios

MATIZ

Se llama matiz al camino que hace un color hacia otro, el recorrido que hace un tono hacia un lado u otro del circulo cromático.  Es decir que por ejemplo el naranja amarillento y el naranja rojizo serán matices diferentes del naranja.

 SIMETRÍA 

En una composición simétrica, las formas se repiten a igual distancia, a ambos lados de uno o varios ejes

 ASIMETRÍA 

En una composición asimétrica, las formas se ordenan equilibradamente sobre la superficie, sin tener en cuenta un eje o centro divisor. Son composiciones más dinámicas.

“Asimétrico”                    

 Luis E. Satova

Simetría aproximada o aparente

Una composición tiene simetría aproximada cuando sus partes no siendo iguales son los suficientemente parecidas como para percibir un eje o centro divisor

Simetría axial

Una composición tiene simetría axial cuando un segmento o eje la divide en dos mitades exactamente iguales, como reflejadas en un espejo.

Este segmento recibe el nombre de eje de simetría.

Simetría central

 
En las composiciones que tienen simetría central, las formas se encuentran equidistantes y opuestas con respecto a un punto central de rotación.

Figuras simétricas con varios ejes de simetría

Los diferentes elementos de una misma figura pueden ser simétricos entre sí mediante la simetría axial, la simetría central o la combinación de las dos. 

TEXTURA

Es la cualidad que define una superficie y que la diferencia de otra

El elemento básico para definir formas es la "línea contorno". Pero éstas no nos dan información completa acerca de cómo son las formas y los volúmenes. Por ejemplo: una circunferencia. La circunferencia puede indicar desde un plato hasta un planeta. Es la textura lo que permite distinguir si se trata de una naranja, un balón de baloncesto o una bola de peluche.

             

   Las texturas pueden ser  NATURALES Y ARTIFICIALES

     Las texturas naturales son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas por el hombre, como por ejemplo, las piedras de las montañas, la corteza de los árboles.

    El color nos puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una naranja y la de un limón.

Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho mejor su textura.

   Las texturas artificiales se utilizan para copiar las texturas naturales, para decorar y transmitir sensaciones plásticas, y para cumplir funciones útiles, como por ejemplo la textura de la suela de las deportivas que sirve para que no nos resbalemos y nos agarremos mejor al suelo cuando corremos.

Las texturas pueden ser GEOMÉTRICAS  u  ORGÁNICAS

Las texturas geométricas son las que se organizan de una forma regular y ordenada, natural o intencionadamente.

Las texturas orgánicas son las que se organizan u ordenan por las leyes naturales.

 Texturas VISUALES y TÁCTILES

    Las texturas visuales son las que se perciben y se diferencian gracias a la vista, porque no tienen volumen. Pueden ser inventadas o copiadas de la realidad.

    Las texturas táctiles se perciben a través del tacto y de la vista. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.

para seguir leyendo:

Creando texturas en las manos

LA LÍNEA

   El punto servía para definir formas y  pre estructurar el espacio.  Si imprimimos movimiento a un punto , este punto describe una trayectoria. 
    La línea es precisamente la representación gráfica de la trayectoria de un punto, un sucesión continua de puntos.

Según su TRAYECTORIA, obtendremos líneas: 
rectas 
curvas
abiertas 
cerradas
quebradas
 mixtas
 onduladas

Según la posición que las líneas tengan respecto a un punto, una línea o un plano, pueden ser paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, etc.

Según su TRAZO, las líneas pueden ser continuas o discontinuas, insinuadas o completamente terminadas, gruesas o finas, de grosor uniforme o de grosor variable.

                           Un poco más para ver (click en la imagen)                                            

Alexander Calder

(Filadelfia, EE UU, 1898-Nueva York, 1976) Escultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. Hasta 1923 no se matriculó en una escuela de arte, en la que comenzó haciendo esbozos rápidos.






En 1931 ingresó en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra a la que Marcel Duchamp bautizó como móvil. Precisamente son los móviles las creaciones que elevaron a Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras abstractas dotadas de movimiento, que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz.


Realizó móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire.












Con estas obras, fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético. Destacan particularmente Steel Fish y Red Petals. El gran éxito de los móviles explica que el creador recibiera encargos de los más diversos países y que sus obras embellezcan algunas de las principales ciudades del mundo.


También realizó stabiles, esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extraños.












Refiriéndose a sus móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto.


Compartimos algunas de sus obras



















UN POCO MÁS PARA VER
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