TEXTURA

Es la cualidad que define una superficie y que la diferencia de otra

El elemento básico para definir formas es la "línea contorno". Pero éstas no nos dan información completa acerca de cómo son las formas y los volúmenes. Por ejemplo: una circunferencia. La circunferencia puede indicar desde un plato hasta un planeta. Es la textura lo que permite distinguir si se trata de una naranja, un balón de baloncesto o una bola de peluche.

             

   Las texturas pueden ser  NATURALES Y ARTIFICIALES

     Las texturas naturales son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas por el hombre, como por ejemplo, las piedras de las montañas, la corteza de los árboles.

    El color nos puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una naranja y la de un limón.

Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho mejor su textura.

   Las texturas artificiales se utilizan para copiar las texturas naturales, para decorar y transmitir sensaciones plásticas, y para cumplir funciones útiles, como por ejemplo la textura de la suela de las deportivas que sirve para que no nos resbalemos y nos agarremos mejor al suelo cuando corremos.

Las texturas pueden ser GEOMÉTRICAS  u  ORGÁNICAS

Las texturas geométricas son las que se organizan de una forma regular y ordenada, natural o intencionadamente.

Las texturas orgánicas son las que se organizan u ordenan por las leyes naturales.

 Texturas VISUALES y TÁCTILES

    Las texturas visuales son las que se perciben y se diferencian gracias a la vista, porque no tienen volumen. Pueden ser inventadas o copiadas de la realidad.

    Las texturas táctiles se perciben a través del tacto y de la vista. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.

para seguir leyendo:

Creando texturas en las manos

LA LÍNEA

   El punto servía para definir formas y  pre estructurar el espacio.  Si imprimimos movimiento a un punto , este punto describe una trayectoria. 
    La línea es precisamente la representación gráfica de la trayectoria de un punto, un sucesión continua de puntos.

Según su TRAYECTORIA, obtendremos líneas: 
rectas 
curvas
abiertas 
cerradas
quebradas
 mixtas
 onduladas

Según la posición que las líneas tengan respecto a un punto, una línea o un plano, pueden ser paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, etc.

Según su TRAZO, las líneas pueden ser continuas o discontinuas, insinuadas o completamente terminadas, gruesas o finas, de grosor uniforme o de grosor variable.

                           Un poco más para ver (click en la imagen)                                            

Alexander Calder

(Filadelfia, EE UU, 1898-Nueva York, 1976) Escultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. Hasta 1923 no se matriculó en una escuela de arte, en la que comenzó haciendo esbozos rápidos.






En 1931 ingresó en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra a la que Marcel Duchamp bautizó como móvil. Precisamente son los móviles las creaciones que elevaron a Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras abstractas dotadas de movimiento, que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz.


Realizó móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire.












Con estas obras, fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético. Destacan particularmente Steel Fish y Red Petals. El gran éxito de los móviles explica que el creador recibiera encargos de los más diversos países y que sus obras embellezcan algunas de las principales ciudades del mundo.


También realizó stabiles, esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extraños.












Refiriéndose a sus móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto.


Compartimos algunas de sus obras



















UN POCO MÁS PARA VER
(presiona en la imagen)

EL PUNTO

Es el elemento de expresión plástica más pequeño. El punto no tiene dimensión pero puede cambiar de tamaño, color y forma. Puede configurar líneas y formas por medio de la alineación y la agrupación.

EL PUNTO AGRUPADO

Mediante la concentración y la dispersión de puntos podemos sugerir el claroscuro, conseguir efectos volumétricos y modular las formas de los objetos.

  E L PUNTO  COMO ESTRUCTURADOR DE ESPACIO

Variando adecuadamente la forma el color y el tamaño, se puede crear una sensación visual de profundidad

Several Circles

1926

Oil on canvas
55.1 × 55.1" (140.0 × 140.0 cm)
New York, The Solomon R. Guggenheim Museum



Wassily Kandinsky

EL PUNTO, DEFINIDOR DE UN ESTILO:

 EL PUNTILLISMO

El puntillismo, estilo pictórico surgido del impresionismo, consiste en la representación de formas y colores mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en el lienzo.  ante la contemplación de un cuadro, el ojo de quien lo observa, combina en su retina los puntos, reconstruyendo la forma y color de los objetos. Esta técnica pictórica es una demostración del valor expresivo del punto.